Les Visiteurs, un film réac ?

Extrait d’une tribune de Jean-Christophe Buisson dans Le Figarovox :

“Dans Les Visiteurs – La Révolution, Jean-Marie Poiré et Christian Clavier, coauteurs du scénario, ont pris le parti inédit et courageux de se saisir à bras-le-corps de cette page sombre de l’histoire de France. Sans manichéisme, sans faux-fuyants, sans complexe. Leur film est un divertissement qui s’appuie sur une tragédie – c’est souvent une excellente recette (voir La grande vadrouille, La Vache et le prisonnier, Monsieur Batignole, etc.). Il débute en janvier 1793 et court jusqu’à la Grande Terreur. On y voit (furtivement mais réellement) des prêtres et des nobles de tous âges emprisonnés, puis conduits à l’échafaud comme des bêtes à l’abattoir. On y voit des hommes et des femmes dont la seule ambition révolutionnaire est de s’emparer du bien des anciens possédants pour en profiter à leur tour, quitte à substituer une inégalité sociale à une autre. On y voit des bourgeois confisquer le processus révolutionnaire pour chiper la place des aristocrates. On y voit un Robespierre glaçant, sinistre, terrifiant (remarquablement interprété par Nicolas Vaude) décider, en compagnie de ses amis du Comité de Salut public réunis autour d’un bon dîner au champagne, qui, demain, méritera la mort («exterminer les ennemis», disait l’un de ses zélés membres, Couthon, annonçant par là quelques génocides futurs…). On y voit, en face, un preux chevalier du XIIe siècle pétri de valeurs qui ont pour noms courage, honneur, noblesse d’âme (Godefroy Amaury de Malefète, comte de Montmirail, d’Apremont et de Papincourt, dit le Hardi et alias Jean Reno) refuser la fatalité et préférer risquer sa vie que salir son nom en cédant, comme d’autres, à une mode égalitariste et progressiste qui est la négation de son éducation et de son statut de fidèle vassal de Louis VI le Gros. On le voit, à l’annonce de la mort de Louis XVI, se jeter à genoux et réciter le Pater Noster après avoir crié «Le Roi est mort, vive le Roi!». Puis s’échapper de prison en assommant ses gardes pour gagner Paris afin de libérer Louis XVII de sa prison du Temple et «remettre le Dauphin sur le trône». Puis s’étonner sincèrement de se retrouver face-à-face à un Noir habillé aux couleurs de la Révolution («Les Sarrasins sont parmi nous!»). Et enfin, écrasé par la puissance ennemie, décider de revenir dans son château pour le reprendre, les armes à la main, à ses nouveaux propriétaires car «si tu perds ta terre, tu perds ton âme».

Autant de scènes et de formules qui, bien sûr, font hurler les si prévisibles thuriféraires habituels de Robespierre et de la Terreur. Ils trouvent bien entendu ce film «réactionnaire». Quitte à oublier la somme considérable de saynètes du film ridiculisant (donc dénonçant) aussi les familles d’Ancien Régime engoncés dans leurs rites et leurs mentalités parfois détestables. Mais pour ces gens-là, sur ce sujet-là, il ne saurait être question d’objectivité, de neutralité, d’honnêteté intellectuelle, d’équilibre, de mesure. Leurs slogans n’ont pas changé depuis deux siècles: pas de liberté pour les ennemis de la liberté, la vérité est révolutionnaire, etc. Montrer la Révolution sous son jour sanglant aussi, c’est forcément être suspect d’antirépublicanisme, d’antipatriotisme, de révisionnisme. Même s’il s’agit de cinéma. Même s’il s’agit de la réalité historique. Mais ils n’aiment pas la réalité. Ni celle d’hier ni celle d’aujourd’hui. C’est à cela qu’on les reconnaît.”