D’Aurelio Porfiri, éditeur et écrivain catholique italien, pour le Salon beige:
Messe. La Messe est l’acte de culte le plus élevé que nous puissions accomplir en tant que chrétiens. La musique dans la liturgie de la Messe n’est pas une concession accordée par le prêtre, mais une exigence qui découle du rite lui-même. Cette exigence implique également que la musique soit digne, qu’elle serve véritablement à élever l’âme vers Dieu. Toute musique n’est pas digne de la liturgie, de même que toute musique n’est pas digne d’un défilé militaire. La Messe requiert une musique qui lui soit propre, une musique véritablement liturgique, c’est-à-dire intimement unie au rite célébré ce jour-là, en ce dimanche précis où c’est l’Église, et non tel ou tel groupe, qui se rassemble dans la prière. Il faut résister à ceux qui nous poussent à manquer de respect envers la Messe, même lorsqu’ils exercent les fonctions de curé, d’archiprêtre ou d’autres responsabilités semblables. Entre le respect dû au prêtre et le respect dû à la Messe, il faut sans aucun doute préférer le respect de la Messe.
Intention. L’intention de celui qui fait de la musique dans la liturgie doit être d’élever sa propre âme vers Dieu et d’aider les autres à faire de même. La Messe n’est pas le lieu où promouvoir une culture particulière ou une identité particulière. Dès le IVᵉ siècle, saint Pacien de Barcelone l’exprimait admirablement : « Christianus mihi nomen est, catholicus cognomen. » Nous ne devons pas faire de la musique pour une catégorie de personnes, mais pour l’Église réunie dans la prière autour du sacrifice suprême. La célèbre « Messe des jeunes » a certainement été un échec, car la Messe est toujours là, mais les jeunes, eux, ne sont plus là. Le premier objectif de la musique dans la Messe est la gloire de Dieu, puis l’édification des fidèles. Ne mettons pas l’homme au centre de la liturgie, au risque d’en trahir la nature.
Sacré. Nous avons eu peur de ce mot, « sacré », comme s’il signifiait l’exclusion du peuple de Dieu au profit d’une élite. Non : l’art sacré, la musique sacrée, signifient qu’ils sont consacrés au surnaturel et qu’ils ne sont pas destinés à un usage profane. Contrairement à ce qu’ont affirmé certains, il existe une musique consacrée à la liturgie, et toute musique ne peut pas être liturgique. Cela tient à la nature même de la musique qui, si elle nous offre de grandes possibilités, peut aussi comporter des dangers, comme les Grecs et les Chinois l’avaient d’ailleurs bien compris. Cela ne signifie nullement rejeter la culture dans laquelle nous sommes immergés ; cela signifie la comprendre en profondeur afin de retenir ce qui est bon et d’écarter ce qui ne l’est pas.
Service. Il est vrai que le musicien d’Église accomplit un service au bénéfice de la communauté chrétienne. Mais attention : il s’agit d’un service qui exige des personnes qualifiées et qui, comme l’enseigne la doctrine sociale de l’Église, doit être rémunéré de manière juste. Celui qui se consacre sérieusement à la musique liturgique doit étudier pendant de nombreuses années et consacrer un grand nombre d’heures au travail et à la préparation. Avec l’âge, j’ai appris que ceux qui, d’une voix onctueuse, invitent les autres à offrir gratuitement leur service parlent bien souvent depuis une situation économique stable et assurée ; leur exigence est donc aussi hypocrite. Certes, il ne faut pas tomber dans l’avidité, mais ce défaut peut atteindre aussi bien le musicien d’Église que le curé ou le professeur de théologie.
Adoration. Que la musique dans la liturgie nous aide à adorer Dieu, à faire naître dans notre âme un silence sonore qui se répande ensuite dans tout notre être. Comme chez les Anciens, la fonction du chantre doit être celle du prédicateur, de celui qui annonce la Parole de Dieu à travers la splendeur des sons. Si la musique liturgique ne nous aide pas à adorer, elle n’est rien d’autre qu’un temps perdu.
